Mi frenética y ahora alterada situación en el mundo del corazón me lleva a hacer un resumen rápido de todo aquello que quería dejar constancia aquí originalmente.

Este apartado resumo los ciclos de conciertos que quedan pendientes, empezando por este último, del domingo 17 de febrero:

Era el concierto para violín y orquesta de D. Schostakivich con Arabella Steinbacher como solista y Mark Albrech como director, seguido de la "Vida del héroe" de Strauss. Fue sencillamente IMPRESIONANTE escuchar ese violín que habla sólo. Fue un concierto que Schostakivich escondió durante muchos años sabiendo que no lo podrían entender. Enseñaba la desnudez de su corazón y desesperanza, su añoranza de sensibilidad y entendimiento entre los hombres, que parecían poseídos del diablo...Rechazo, racismo, desprecio...no eran tiempos para hablar del corazón.

Expléndida obra y expléndida interpretación tanto de la solista (increíblemente buena) y del director al mando de la orquesta. Era realmente una música cantada al corazón de los hombres...

La segunda parte, de Strauss es un poema sinfónico donde él relata "la vida del héroe", su vida. Muchos pensarían que resulta ostentoso, cuando lo oyes lo que sientes es sencillamente envidia por no poder, al hablar de uno mismo, crear tal maravilla. Es un genio y como tal, difícil de entender.

En el libro que estoy leyendo ahora mismo : "Alma Mahler" habla de él y de Paulina, su mujer. Eran una pareja peculiar y tanto Mahler como él tenían muchas "especialidades" difíciles de aguantar. Para lo bueno o para lo malo, eran gente con un genio fuera de lo normal y como prueba han quedado sus creaciones hasta nuestros días. Quizá llevados por su incapacidad de "estar en el mundo", de vivir continuamente en su mundo de abstracción y por la incapacidad de comunicar las cosas abiertamente necesitaban hablar con su música...Mahler hablaba más por cartas que en persona con su mujer, igualmente Strauss dedicaba sus composiciones a Paulina cuando en el día a día apenas la regalaba miradas y charlas de marido a mujer....brillantes, cartas, partituras...en lugar de abrir el corazón directamente, sin velos ni miedos. En cualquier caso, cualquiera que sea la razón o causa, el producto es sinceramente la BELLEZA y la MUSICA DEL CORAZÓN.

D. Shostakovich: Concierto para violín y orquesta nº 1 en La menor, Op. 77
II
R. Strauss: Vida de héroe, poema sinfónico, Op. 40

Ciclo sinfónico de abono

Ciclo III Concierto nº 6

Fecha: 15/02 a las 19:30, 16/02 a las 19:30 y 17/02 a las 11:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

Programa:

Dimitri Shostakovich
Concierto para violín núm. 1, en La menor, opus 77

Richard Strauss
Ein Heldenleben (Vida de héroe), opus 40

En 1947, Shostakovich, que era excelente
pianista, tuvo la oportunidad de tocar su segundo
Trío con David Oistrakh al violín. Compositor y violinista se admiraban desde tiempo atrás, pero aquel encuentro para hacer música juntos resultó muy beneficioso para el repertorio violinístico moderno, puesto que Shostakovich compondría expresamente para Oistrakh dos Conciertos y una Sonata espléndidos. El Concierto opus 77 es el primer fruto de aquella rica colaboración.
Vida de héroe es una de las composiciones autobiográficas más notables de todo el repertorio, así como una de las obras maestras de la primera madurez de Richard Strauss, caracterizada por la
creación de formidables poemas sinfónicos del que éste es, sin duda, una de las cumbres. El destacadísimo papel del concertino en esta partitura
straussiana hará que la jornada toda adquiera un marcado protagonismo violinístico.

PROGRAMA

Los anteriores conciertos pasados:

Ciclo sinfónico de abono

Mirada a Oriente Ciclo I Concierto nº 2

Fecha: 18/01 a las 19:30, 19/01 a las 19:30 y 20/01 a las 11:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

Programa:

Bernd Alois Zimmermann
Concierto para oboe (Primera vez ONE)

Gustav Mahler
Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra)

Bernd Alois Zimmermann se impregnó de la estética y la técnica dodecafónica en sus estudios con Leibowitz y Fortner, pero su línea creativa debe tanto a otros clásicos del siglo XX, como Hindemith o Stravinsky: precisamente con un Homenaje a Stravinsky se abre el conciso e interesante Concierto para oboe que Zimmermann estrenó en el Festival de Donaueschingen de 1952 y que aquí servirá de pórtico a una nueva audición de La canción de la Tierra de Gustav Mahler.
Por un lado, Mahler acercó la canción romántica (el Lied) al ámbito sinfónico, al sustituir el piano por la orquesta; por otro, acercó la sinfonía al ámbito del Lied, al incluir canciones como movimientos de sus sinfonías... Pues bien, La canción de la Tierra es el punto culminante de esa fusión genérica, una obra que resume genialmente la aportación de Mahler al repertorio de la música vocal y de la música sinfónica. Por lo demás, la elección por parte de Mahler de textos de procedencia china convierte la obra en un perfecto prototipo del gusto por incluir elementos de las culturas orientales que se registraba en Europa en el entorno del 1900.

PROGRAMA