Dietrich Fischer-Dieskau sings Di Provenza
SUSANA GAVIÑA
MADRID. La ópera «La Gioconda» (1876), de Amilcare Ponchielli, vuelve a subir a un escenario madrileño casi cuarenta años después de su representación en el Teatro de la Zarzuela. Título frecuentado durante la primera etapa del Teatro Real, no había vuelto a él. Los motivos: «La dificultad de encontrar un reparto vocal que pueda defenderla». Lo cierto es que esta ópera -larga y difícil-, tampoco ha levantado grandes pasiones. «Es una obra complicada que a veces no se entiende bien», justificó ayer el director artístico del Real, Antonio Moral.
El sábado llegará al público madrileño en una nueva producción, realizada en colaboración con la Arena de Verona, donde se estrenó el montaje, y el Liceo de Barcelona, donde se pudo ver hace dos temporadas. Con libreto de Arrigo Boito, que aquí firmó con el seudónimo de Tobia Gorrio, la historia, inspirada en un texto de Víctor Hugo, está protagonizada por una joven cantante callejera, Gioconda, que desencadena una intriga de amores y desamores acechados siempre por la muerte. La trama se desarrolla en plenos carnavales en la Venecia del siglo XVII.
La vida frente a la muerte
El encargado de llevarla a escena es precisamente un gran conocedor de esta ciudad, Pier Luigi Pizzi, que ha querido trasladar la acción a finales del XVIII, intentando desnudarla de todo ornamento y revistiéndola de un realismo poético. «He buscado hacer algo sencillo y geométrico donde la protagonista es la niebla», una niebla teñida del colorido de los trajes propios del carnaval, «mucho más importantes entonces porque representaba un momento de trasgresión». «A mí me interesaba la confrontación entre la voluntad de vivir y el sentido de la muerte, entre el carnaval y la cuaresma». Aunque reconoció que el texto de Boito no estaba a la altura de otras obras como «Mefistófele» o «Falstaff», Pizzi matizó que «La Gioconda» goza de algunos momentos de «gran teatralidad, muy impactantes».
Violeta Urmana interpretará a la Gioconda, «un papel muy importanteque requiere la voz de una soprano dramática. Yo la llamo ascensor, por lo que sube y baja de repente», bromeó, al mismo tiempo que subrayó que se trata de «un personaje muy comprometido, aunque creo que tengo la voz necesaria». Objeto de numerosas investigaciones, la ópera está llena de detalles y matices escritos por Ponchielli. «En ella hay muchos cambios de situación, y nosotros hemos tratado de buscar todos los colores». Completan el reparto, Elisabetta Fiorillo, Orlin Anastassov, Elena Zaremba y Fabio Armiliato. En el foso se situará por primera vez Evelino Pidò, experto en el repertorio belcantista y mozartiano, que calificó «La Gioconda» de «grán ópera del verismo en la que el compositor sigue el modelo francés. Su formación como instrumetista hizo que resaltará los colores de la orquesta».
«La danza de las horas»
Sin embargo, quizá lo más atractivo de este título y también lo más conocido por el público es la música de «La danza de las horas», un ballet que aquí ha sido mimado con esmero por el coreógrafo Gheorghe Iancu, y sus bailarines, Ángel Corella y Letizia Giuliani.
Hace unos días, Iancu destacó la colaboración con Pidò y con Pizzi, «un gran amante de la danza. A otros registas no les gusta y eso se nota en los resultados. Aquí el ballet está completamente incorporado a la ópera y no es un pegote». Corella, que debuta en la temporada el Real, se refirió a la dificultad de bailar a «cuatro metros de altura en un espacio tan pequeño con una coreografía que no es fácil pero que se adapta perfectamente a la música, haciéndola casi hablar».
El principal objetivo de Iancu ha sido el de transmitir «más que técnica, sensualidad», algo que a lo que ha contribuido el vestuario, o la falta de él. Ambos bailarines van pintados de color purpurina. «En Verona, Letizia utilizaba un traje que pesaba cinco quilos y hacia peligrar su equilibro, por eso decidimos cambiarlo, y la solución fue que el mejor vestido es el desnudo».
Sobre la ópera: http://www.weblaopera.com/operas/lasoperas/gioconda.htm
Libreto:
