Y ahora después de recapitular voy a lo que voy, ¿qué está pasando ahora? (y seré breve! que me he dado cuenta que la plancha la he dejado encendida!!! )
Pues que me voy a Berlín, nos veremos allí y hablaremos. No puedo ni sé decir más...todo es una incógnita, todo es desconocido por ahora..En cualquier caso estoy en plena preparación de las maletas, con la guía, con los libros, con la música y con el lío de ropa que creo que no me va a entrar!
Allí miraré también lo de mi curso de Alemán, lo tenía pensado, lo deseaba hacer y lo haré: ahora o nunca, la vida está para vivirla! Así que también allí prepararé mi futura estancia de dos mesecitos tomando mis clases, con visitas culturales...me lo voy a pasar piiipa!
Pues eso, seguiré haciendo las maletas, y con la cabeza en las nubes! (llevo días de despiste en despiste, espero que no se me olvide nada! ). Viva el AMOR y que VENZA, que venza frente a todo lo que pase....
(Segundo Acto de Tristán e Isolda...Isolda habla con su doncella Bragnate...está esperando a Tristán en la noche del bosque...Bragnate la alerta de que puede ser peligroso, que no apague la antorcha que es la señal para que se acerque él...es arriesgado...Melot puede estar tendiéndoles una trampa...
Isolda no lo puede controlar, pese a todo está invadida por ese hechizo del amor...y así lo dice, así lo canta:
Frau Minne kenntest du nicht?
Nicht ihres Zaubers Macht?
Des kühnsten Mutes
Königin?
Des Weltenwerdens
Wälterin?
Leben und Tod
sind untertan ihr,
die sie webt aus Lust und Leid,
in Liebe wandelnd den Neid.
Des Todes Werk,
nahm ich's vermessen zur Hand,
Frau Minne hat es
meiner Macht entwandt.
Die Todgeweihte
nahm sie in Pfand,
faßte das Werk
in ihre Hand. Wie sie es wendet,
wie sie es endet,
was sie mir küre,
wohin mich führe,
ihr ward ich zu eigen:
num laß mich Gehorsam zeigen!
Traducción:
¿Es que no conoces a la señora Amor?
¿No conoces el poder de sus maravillas?
¿No conoces a la reina
de ánimo osadísimo?
¿A la que gobierna
el devenir de los mundos?
Vida y muerte
a ella están sometidas;
ella las teje con placeres y dolores,
y cambia la envidia en amor.
Temerariamente tomé yo en mi mano
la obra de la muerte.
La señora Amor
la arrebató a mi poder
Ella tomó en prenda
a la que estaba consagrada a la muerte,
tomó en sus manos
la obra. Me lleve adonde me lleve,
acabe la obra como la acabe,
resérveme lo que me reserve,
condúzcame adonde me conduzca,
en sierva suya me he convertido,
¡déjame, pues, que la obedezca!
Bueno, sigo recapitulando a pasos agigantados, pero ya he hablado tanto y tanto de esta ópera que sólo señalar algunas fechillas y fuentes:
El día 15, recién llegada de BCN teníamos la conferencia en el Real sobre el gran drama wagneriano que se estrenaría al día siguiente. La conferencia estuvo entretenidísima, ya dejé todo dicho en nuestra web.
El día 16, gran día del estreno: qué ganas!! Estuvo genial, la Meier, es... LA MEIER, aunque sería después, el 19 cuando realmente me impresionó. El día del estreno anunciaron que estaba aquejada de una pequeña gripe y que posiblemente sus condiciones para cantar no fueran las mejores. La verdad que el 19 y de nuevo el ¿21? me impresionaron maravillosamente.
El 23 fui al segundo reparto, no estaba mal pero frente a la Meier la simpática Jean-Michelle Charbonnay no puede hcerla sombra. Tengo que decir que, pese a lo bien que me habían hablado de J.F West me dejó muy fría...es estático y demasiado tosco en su voz para transmitir esa dulzura del Tristán enamorado. Prefería a Roger Dean Smith, simpátiquísico y encantador también (qué sonrisa tiene! Nunca para de sonreir, me encanta la gente alegre). Le faltaba volumen de voz quizá pero era un personaje mucho más creíble, mucho más "touching" que el anterior. A mí me gustó, aunque sí que es verdad que a veces la orquesta se le comía...
Y luego no hubo más Tristanes hasta el final, el último día que fue el 4 de febrero. Waltraud Meier habia suspendido, no teníamos más que una entrada...¿iba, no iba? Pues fuí y debía estar escrito en mi destino que fuera...no lo olvidaré nunca nunca nunca, pase lo que pase. Ese día además, en el segndo acto y después de tantas funciones incrédula del amor, infranqueable en mi corazón...lloré. Lloré ante la pasión de los dos amores que no pueden parar el tiempo y mantenerse en la noche eterna, ante la vida que les ha llevado por caminos separados pero que aun así quieren y desean juntarlos....Ante el dolor también del Rey, al sentirse engañado por su mujer y traicionado por su casi hijo, su ser más amado y protegido...Todo el mundo se derrumba ante él...Ellos sólo ven el amor y ese incontrolable deseo de amarse una vez más....
Sigo recapitulando a marchas aceleradas. Aquí dejo constancia del viaje a Barcelona, a primeros de enero para acudir a la representación de la Ceneréntola de Rossini por Juan Diego Flórez (qué guapo es por dió!) y la producción de Aída. Estuvimos cinco días y nos juntamos todos los de la "Coinfo". No llegamos a liarla como en otras ocasiones lo han hecho, pero no faltaron cenas, comidas, copitas de después y pocas horitas de sueño.
Lo pasamos en grande!
La Cenerentola
de Gioachino Rossini Diciembre 2007 días 23, 27, 28, 30.
Enero 2008 días 2, 3, 5, 8, 11, 14, 17, 18, 20.
Liceu (Sala) FICHA ARTISTICA
Aida
de Giuseppe Verdi Noviembre 2007 días 19, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29.
Diciembre 2007 días 1, 2.
Enero 2008 días 9, 10, 12, 15, 16, 19.
Liceu (Sala)
FICHA ARTISTICA DE AIDA
Mi frenética y ahora alterada situación en el mundo del corazón me lleva a hacer un resumen rápido de todo aquello que quería dejar constancia aquí originalmente.
Este apartado resumo los ciclos de conciertos que quedan pendientes, empezando por este último, del domingo 17 de febrero:
Era el concierto para violín y orquesta de D. Schostakivich con Arabella Steinbacher como solista y Mark Albrech como director, seguido de la "Vida del héroe" de Strauss. Fue sencillamente IMPRESIONANTE escuchar ese violín que habla sólo. Fue un concierto que Schostakivich escondió durante muchos años sabiendo que no lo podrían entender. Enseñaba la desnudez de su corazón y desesperanza, su añoranza de sensibilidad y entendimiento entre los hombres, que parecían poseídos del diablo...Rechazo, racismo, desprecio...no eran tiempos para hablar del corazón.
Expléndida obra y expléndida interpretación tanto de la solista (increíblemente buena) y del director al mando de la orquesta. Era realmente una música cantada al corazón de los hombres...
La segunda parte, de Strauss es un poema sinfónico donde él relata "la vida del héroe", su vida. Muchos pensarían que resulta ostentoso, cuando lo oyes lo que sientes es sencillamente envidia por no poder, al hablar de uno mismo, crear tal maravilla. Es un genio y como tal, difícil de entender.
En el libro que estoy leyendo ahora mismo : "Alma Mahler" habla de él y de Paulina, su mujer. Eran una pareja peculiar y tanto Mahler como él tenían muchas "especialidades" difíciles de aguantar. Para lo bueno o para lo malo, eran gente con un genio fuera de lo normal y como prueba han quedado sus creaciones hasta nuestros días. Quizá llevados por su incapacidad de "estar en el mundo", de vivir continuamente en su mundo de abstracción y por la incapacidad de comunicar las cosas abiertamente necesitaban hablar con su música...Mahler hablaba más por cartas que en persona con su mujer, igualmente Strauss dedicaba sus composiciones a Paulina cuando en el día a día apenas la regalaba miradas y charlas de marido a mujer....brillantes, cartas, partituras...en lugar de abrir el corazón directamente, sin velos ni miedos. En cualquier caso, cualquiera que sea la razón o causa, el producto es sinceramente la BELLEZA y la MUSICA DEL CORAZÓN.
D. Shostakovich: Concierto para violín y orquesta nº 1 en La menor, Op. 77
II
R. Strauss: Vida de héroe, poema sinfónico, Op. 40
Ciclo sinfónico de abono
Ciclo III Concierto nº 6
Fecha: 15/02 a las 19:30, 16/02 a las 19:30 y 17/02 a las 11:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica
Orquesta Nacional de España
Marc Albrecht, director
Arabella Steinbacher, violín
Programa:
Dimitri Shostakovich
Concierto para violín núm. 1, en La menor, opus 77
Richard Strauss
Ein Heldenleben (Vida de héroe), opus 40
En 1947, Shostakovich, que era excelente
pianista, tuvo la oportunidad de tocar su segundo
Trío con David Oistrakh al violín. Compositor y violinista se admiraban desde tiempo atrás, pero aquel encuentro para hacer música juntos resultó muy beneficioso para el repertorio violinístico moderno, puesto que Shostakovich compondría expresamente para Oistrakh dos Conciertos y una Sonata espléndidos. El Concierto opus 77 es el primer fruto de aquella rica colaboración.
Vida de héroe es una de las composiciones autobiográficas más notables de todo el repertorio, así como una de las obras maestras de la primera madurez de Richard Strauss, caracterizada por la
creación de formidables poemas sinfónicos del que éste es, sin duda, una de las cumbres. El destacadísimo papel del concertino en esta partitura
straussiana hará que la jornada toda adquiera un marcado protagonismo violinístico.
Orquesta Nacional de España
Director: Josep Pons
Solistas: Victor Anchel, oboe; Jane Irwin, mezzosoprano; Klaus Florian Vogt, tenor
I
B. A. Zimmermann: Concierto para oboe
II
G. Mahler: Das lied von Erde
Ciclo sinfónico de abono
Mirada a OrienteCiclo I Concierto nº 2
Fecha: 18/01 a las 19:30, 19/01 a las 19:30 y 20/01 a las 11:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica
Orquesta Nacional de España
Josep Pons, director
Victor Anchel, oboe
Jane Irwin, mezzosoprano
Klaus Florian Vogt, tenor
Programa:
Bernd Alois Zimmermann
Concierto para oboe (Primera vez ONE)
Gustav Mahler
Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra)
Bernd Alois Zimmermann se impregnó de la estética y la técnica dodecafónica en sus estudios con Leibowitz y Fortner, pero su línea creativa debe tanto a otros clásicos del siglo XX, como Hindemith o Stravinsky: precisamente con un Homenaje a Stravinsky se abre el conciso e interesante Concierto para oboe que Zimmermann estrenó en el Festival de Donaueschingen de 1952 y que aquí servirá de pórtico a una nueva audición de La canción de la Tierra de Gustav Mahler.
Por un lado, Mahler acercó la canción romántica (el Lied) al ámbito sinfónico, al sustituir el piano por la orquesta; por otro, acercó la sinfonía al ámbito del Lied, al incluir canciones como movimientos de sus sinfonías... Pues bien, La canción de la Tierra es el punto culminante de esa fusión genérica, una obra que resume genialmente la aportación de Mahler al repertorio de la música vocal y de la música sinfónica. Por lo demás, la elección por parte de Mahler de textos de procedencia china convierte la obra en un perfecto prototipo del gusto por incluir elementos de las culturas orientales que se registraba en Europa en el entorno del 1900.
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña
Director: Eiji Oue
G. Mahler: Sinfonía nº 9 en Re mayor
Ciclo sinfónico de abono
Ciclo I Concierto nº 4
Fecha: 01/02 a las 19:30, 02/02 a las 19:30 y 03/02 a las 11:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica
Orquestra Simfònica de Barcelona
i Nacional de Catalunya
Eiji Oue, director
Programa:
Gustav Mahler
Sinfonía núm. 9
A dos semanas de distancia, la programación
de la presente temporada nos permite disfrutar
de las dos últimas composiciones terminadas por
Gustav Mahler antes de su temprana muerte. Dos
colosales obras de despedida. Si saludábamos a La
canción de la Tierra como la cima de la música sinfónico- vocal mahleriana, la Novena Sinfonía lo es de la música sinfónica pura. El formato clásico en cuatro movimientos, se altera aquí en cuanto al orden para que la obra llegue a su conclusión con el tiempo lento, un Adagio de insondable belleza en el que Mahler parece resolver en resignación el lacerante pensamiento de su muerte presentida, anunciada.
No he pegado ojo desde que me llegó su mensaje esta noche. Me lo explicaría hoy...al rato, su llamada. Eran las tres de la mañana de un hermoso día de los enamorados.
Al fín oí lo que canta tu corazón...valiente, increíble, verdadero...
«La Gioconda» vuelve a Madrid arropada por Ángel Corella
SUSANA GAVIÑA
MADRID. La ópera «La Gioconda» (1876), de Amilcare Ponchielli, vuelve a subir a un escenario madrileño casi cuarenta años después de su representación en el Teatro de la Zarzuela. Título frecuentado durante la primera etapa del Teatro Real, no había vuelto a él. Los motivos: «La dificultad de encontrar un reparto vocal que pueda defenderla». Lo cierto es que esta ópera -larga y difícil-, tampoco ha levantado grandes pasiones. «Es una obra complicada que a veces no se entiende bien», justificó ayer el director artístico del Real, Antonio Moral.
El sábado llegará al público madrileño en una nueva producción, realizada en colaboración con la Arena de Verona, donde se estrenó el montaje, y el Liceo de Barcelona, donde se pudo ver hace dos temporadas. Con libreto de Arrigo Boito, que aquí firmó con el seudónimo de Tobia Gorrio, la historia, inspirada en un texto de Víctor Hugo, está protagonizada por una joven cantante callejera, Gioconda, que desencadena una intriga de amores y desamores acechados siempre por la muerte. La trama se desarrolla en plenos carnavales en la Venecia del siglo XVII.
La vida frente a la muerte
El encargado de llevarla a escena es precisamente un gran conocedor de esta ciudad, Pier Luigi Pizzi, que ha querido trasladar la acción a finales del XVIII, intentando desnudarla de todo ornamento y revistiéndola de un realismo poético. «He buscado hacer algo sencillo y geométrico donde la protagonista es la niebla», una niebla teñida del colorido de los trajes propios del carnaval, «mucho más importantes entonces porque representaba un momento de trasgresión». «A mí me interesaba la confrontación entre la voluntad de vivir y el sentido de la muerte, entre el carnaval y la cuaresma». Aunque reconoció que el texto de Boito no estaba a la altura de otras obras como «Mefistófele» o «Falstaff», Pizzi matizó que «La Gioconda» goza de algunos momentos de «gran teatralidad, muy impactantes».
Violeta Urmana interpretará a la Gioconda, «un papel muy importanteque requiere la voz de una soprano dramática. Yo la llamo ascensor, por lo que sube y baja de repente», bromeó, al mismo tiempo que subrayó que se trata de «un personaje muy comprometido, aunque creo que tengo la voz necesaria». Objeto de numerosas investigaciones, la ópera está llena de detalles y matices escritos por Ponchielli. «En ella hay muchos cambios de situación, y nosotros hemos tratado de buscar todos los colores». Completan el reparto, Elisabetta Fiorillo, Orlin Anastassov, Elena Zaremba y Fabio Armiliato. En el foso se situará por primera vez Evelino Pidò, experto en el repertorio belcantista y mozartiano, que calificó «La Gioconda» de «grán ópera del verismo en la que el compositor sigue el modelo francés. Su formación como instrumetista hizo que resaltará los colores de la orquesta».
«La danza de las horas»
Sin embargo, quizá lo más atractivo de este título y también lo más conocido por el público es la música de «La danza de las horas», un ballet que aquí ha sido mimado con esmero por el coreógrafo Gheorghe Iancu, y sus bailarines, Ángel Corella y Letizia Giuliani.
Hace unos días, Iancu destacó la colaboración con Pidò y con Pizzi, «un gran amante de la danza. A otros registas no les gusta y eso se nota en los resultados. Aquí el ballet está completamente incorporado a la ópera y no es un pegote». Corella, que debuta en la temporada el Real, se refirió a la dificultad de bailar a «cuatro metros de altura en un espacio tan pequeño con una coreografía que no es fácil pero que se adapta perfectamente a la música, haciéndola casi hablar».
El principal objetivo de Iancu ha sido el de transmitir «más que técnica, sensualidad», algo que a lo que ha contribuido el vestuario, o la falta de él. Ambos bailarines van pintados de color purpurina. «En Verona, Letizia utilizaba un traje que pesaba cinco quilos y hacia peligrar su equilibro, por eso decidimos cambiarlo, y la solución fue que el mejor vestido es el desnudo».
Ayer por la mañana fui al paro y cerré todos mis trámites de trabajo (vamos...qué ironía...de no trabajo!). A ver cómo se da la cosa, pero con la prestación que queda...no me salen las cuentas! En fín...ya lo arreglaremos...
Hablé luego con el dtor financiero de mi ex-company, me llamó y ya de paso le pregunté qué tal la cosa: todo igual...eso me hizo sentir mucho mejor en mi situación, me he quedado totalmente liberada de esa contaminación anímica que había, de esa incertidumbre...
Por la tarde teníamos ensayo exclusivo (pensé que era el general, pero flipé lo que me encontré!) de la Gioconda, la próxima obra a estrenar en el real (se estrena el sábado 16). Acudimos invitados por la madre de Ángel Corella, un bailarín ESPAÑOL! a ver si nos enteramos! y todo un figura en Nueva York, Washinton, Londres...Baila el ballet de las horas del tercer acto, es bonito.
Allí fuimos con C. y su hermano. Empezaba a las 6, acabó a las 22:30. Yo, como una esponja, estaba captando todo lo que no vemos cuando vamos a un espectáculo de estos: correcciones del director de orquesta, del de escena, del coro, pruebas con las luces, cafés que van y vienen, rectificaciones en partitura, fotos y más fotos... Sencillamente un privilegio estar ahí. Y no precisamente por lo que se escucha, los cantantes reservan su voz en la mayoría de los agudos, en partes cantan en falsete y el resto cantan como si estuvieran en la ducha. Igual los músicos, están estudiando y asegurando la parte técnica, luego, con el público, ya le ponen el alma...y sí que se nota.
Estuvo muy bien, interesantísimo. Además añadida por las conversaciones de C., que es todo un experto, sabe lo que nadie! Él dice que son los años...en cualquier caso, es un libro abierto y encima, con una constante sonrisa. Digno de admiración, sí señor.
Luego c. y su hermano se fueron a casa, yo con M. a tomar un vinito en frente (no hay que perder las buenas costumbres, ni en los ensayos generales!). Ahí hablamos y hablamos hasta cerca de las 12 que nos fuimos a casa.
En todo ese tiempo, desde por la mañana hasta por la noche, mi amor estaba presente, en mí, en mis pensamientos, en lo que veía..le veía a él, le sentía a él...le escuchaba a él.
Sólo pudimos hablar mientras iba en el coche, quedamos en hablar al llegar a casa. Él seguiría estudiando, luego iría a cenar...pensaba también e mí.
Empieza el año 2008, un montón de cosas nuevas por descubrir van llegando día a día. ¿Por qué no recordarlas? ¿Por qué no pararme a escribir lo vivido?¿Por qué no recrearme en esos momentos? Aquí quedará plasmado,o al menos, esa es la intención de este blog.
La Cenerentola
Aida
«La Gioconda» vuelve a Madrid arropada por Ángel Corella
